Par l’auteur, Hélène Babu & Thibault de Montalembert

« Être l’indésiré, né hors du désir du père, voilà mon acte de naissance.
J’y réponds par un désir extrême, une surenchère d’histoires vécues… ou racontées.
Après tout, le Minotaure est un Forçat du sentiment. Forcé d’aimer tous ceux qu’il rencontre.
Avant de les dévorer. »

À lire – Boris Bergmann, Minotaure, Albin Michel, 2026

Lumière par Patrick Clitus, assisté par Rachel Beaufils
Son par Jean-François Domingues
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

Lecture par Virginie Ledoyen
Entretien mené par Sylvia Minne

Un soir d’été, une jeune femme est quittée par son amoureux, Gabriel. Sous le choc de la rupture, elle s’enfonce, seule, dans la ville de son enfance. C’est là qu’elle franchit la porte d’un bar aussi folklorique que son nom l’indique : Le Mythe. On y trouve un producteur de cinéma, le descendant direct de Chateaubriand, une star de télé-réalité et un homme politique de gauche, des êtres qui, comme elle, abandonnés, transforment leur blessure en ivresse. Abus, honte de soi, perversion, obsession, confessions des uns, provocations des autres : toutes les passions humaines sont à l’œuvre dans ce cirque nocturne. La nuit glisse vers l’impardonnable quand les festivités tournent à la prise d’otage. Emportée sur ce manège tragi-comique, la narratrice reverra-t-elle le matin ?

Dans Fuck Circus, Esther Teillard sonde notre époque et ses névroses avec une ironie mordante et une tendresse contagieuse : de l’humiliation banale à la torture, nul n’échappe à la violence. Un roman éclatant.

« Le square est vide, nos corps sont rouges, nous nous emboîtons derrière un toboggan orange. Ses baisers tracent des formes, des losanges, des rectangles. Pas de cercles. Comme s’il refusait la rondeur. »

À lire – Esther Teillard, Fuck Circus, Grasset, 2026

Invitée avec Virginie Despentes pour présenter son premier roman, Daria Marx fait un parallèle entre les communautés crip et les enfants abusés.

📙 Daria Marx, "Tuer le vieux", Flammarion, 2026

Lecture par Françoise Gillard, sociétaire de la Comédie-Française
Entretien mené par Sylvie Tanette

“On fait partie d’une grande famille. On sait qu’on est privilégiés. On vit ensemble, dans notre immeuble au centre de Paris, on se retrouve l’été dans notre maison à la montagne. On trouve que c’est normal. C’est chez nous, c’est à nous, c’est pour nous. On se ressemble, on se compare, on se confronte, on ne se quitte pas. On ne sait pas comment dire je, on n’en a pas besoin, puisqu’on est nous. On n’a jamais vécu dehors. On ne sait pas ce que c’est. On n’en est pas capables. On n’en a même pas envie. Et tout aurait dû continuer ainsi, dans un même immuable recommencement. Le jour où la façade s’est fissurée, on n’a pas compris. Ça n’aurait pas dû se produire, pas dans notre famille. Ce n’était pas possible que ça nous arrive, à nous aussi.”

À lire – Anne Godard, Nous aussi, Actes Sud, 2026

Lumière par Iris Feix, assistée par Rachel Beaufils
Son par Anaïs Srun
Direction tecnhique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

Entretien mené par Marie-Madeleine Rigopoulos
Interprète : Marianne de Susbielle

À l’annonce de la maladie incurable de sa mère, Lize Spit entreprend un dernier rapprochement. Jamais trouver les mots n’aura été aussi difficile, jamais trouver les mots n’aura été aussi nécessaire. Autobiographie de mon corps est une mise à nu d’une honnêteté brutale et bouleversante : celle d’une fille qui cherche à comprendre non seulement la relation complexe qui la lie à sa mère, mais aussi le rapport troublé qu’elle entretient avec son propre corps. Ce qui pourrait n’être qu’un récit intimiste devient une quête exploratoire à la portée universelle : celle de notre rapport aux parents, de l’empreinte de leurs failles et des dynamiques familiales dans notre construction. Un récit qui redéfinit le genre autobiographique en le poussant vers une vérité sans concession.

À lire – Lize Spit, Autobiographie de mon corps, traduit du néerlandais par Emmanuelle Tardif, Actes Sud, 2026

Lumière par Iris Feix, assistée par Rachel Beaufils
Son par Anaïs Srun
Direction tecnhique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

Entretien mené par Pierre Haski

« Que représente Yad Vashem aujourd’hui ? », s’interroge Laure Adler dans ce récit intime, fruit de la nuit qu’elle a passée seule en 2026 dans l’Institut international pour la mémoire de la Shoah situé à Jérusalem. « Est-ce le récit national d’un pays fragilisé depuis le 7 octobre ? Est-ce un lieu de mémoire qui rend hommage aux six millions de juifs assassinés » pendant la Seconde Guerre mondiale ? Ou encore, un lieu d’études et de recherches où « l’on enseigne comment parler de la Shoah à des générations de jeunes » ? « C’est tout cela à la fois », répond l’essayiste qui sonde également sa propre identité en questionnant son rapport à la judéité qu’on lui a souvent prêtée.

À lire – Laure Adler, Presque juive, éd. Stock, coll. Ma nuit au musée, 2026

Lecture par Hala Ghosn, Romy-Lynn Attieh & Léda Mansour
Musique par Guillaume Garnier de Barros
Lectures en français, arabe et anglais
Introduction par Nada Ghosn, co-éditrice de l’anthologie

Cette soirée invite à découvrir cette prose qui traverse un siècle de rupture et donne voix à celles longtemps sous-représentées dans les études littéraires. La poésie contemporaine libanaise est née et s’est perpétuée durant les crises successives, qui ont entraîné des vagues de migrations, constitutives d’identités plurielles. L’exil, la mort, la destruction, mais aussi Beyrouth, la société patriarcale sont des thèmes récurrents. Ce projet vise à rassembler 100 ans de poésie contemporaine en tenant compte du trilinguisme d’un peuple en diaspora. Il propose un récit commun outrepassant les frontières qui manque cruellement dans un contexte de conflits et en l’absence d’un travail de mémoire collective. De par leur engagement et leur écriture, les femmes tissent un lien entre la dimension politique et poétique.
Les voix innovantes de ces autrices, connues telles que Etel Adnan ou Andrée Chedid, et émergentes telles que Darine Houmani ou May Elian, forment un atlas cinétique, une généalogie des poétesses non linéaire portée par la lecture, la traduction et la musique contemporaine. Quel que soit le lieu d’où elles écrivent, quelle que soit la langue, le Liban est présent. Un pays où “la douceur se mêle à une force extraordinaire, où la joie s’accompagne du sentiment perpétuel d’une catastrophe imminente”.

Avec le soutien de La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale et du Collectif La Poursuite

Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026

À lire – Crépuscule – Anthologie des poétesses libanaises contemporaines, édité par Nada Ghosn et Paulina Spiechowicz, Kaph Books, 2024

Lumière par Iris Feix
Son par Jean-François Domingues
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

« La fiction est une machine à empathie »

Dans cet extrait, Kae Tempest parle de ce que la littérature peut faire : nous déplacer, nous faire entrer dans la vie et le regard d’un autre et peut-être nous rapprocher les uns des autres.

🎥 Extrait de la rencontre avec Kae Tempest à la Maison de la Poésie