Accompagnés par Erik Jansson (piano)

Le 28 novembre 1997 à l’Olympia, en première partie d’Étienne Daho, un jeune chanteur suédois, Jay-Jay Johanson, hypnotise le public dans une longue marche mentale, sensorielle et mélancolique, entre jazz et trip-hop. Les années et les albums se sont succédés, il a arpenté le monde entier. Lors de deux concerts piano-voix inédits, accompagné de Ia comédienne Irène Jacob, il nous fera découvrir les poètes qui ont accompagné sa vie.

Projet conçu par Fabien Heck

À lire – Jay-Jay Johanson, « Backstage » (29Music), 2025

« Pour écrire un seul vers » de Rainer Maria Rilke
Lecture par Axel Granberger

Piano solo : Erik Jansson
« The girl with the sun in her eyes »

« Première soirée » d’Arthur Rimbaud
Lecture par Jay Jay Johanson & Irène Jacob

Jay Jay Johanson & Erik Jansson
« Far away »

Lumière par Iris Feix
Son par Adrien Vicherat
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

Entretien mené par Lauren Malka
Interprète : Marguerite Capelle

Quinze ans après son récit best-seller Pourquoi être heureux quand on peut être normal ?, Jeanette Winterson revient avec un ouvrage qui célèbre le pouvoir magique de la narration.

À partir du souvenir fondateur de sa découverte des Mille et une nuits, l’autrice retrace l’importance décisive des livres dans sa vie. Pour cette enfant adoptée par une famille qui ne lit que la Bible, la littérature devient une lampe magique, un tapis volant, une clé vers une autre existence. Jeanette Winterson nous rappelle que l’humanité est faite d’histoires : en les racontant et en les réinventant, nous pouvons aussi transformer la nôtre.

« Je suis une femme. Je suis une enfant adoptée. Je me sentais plus proche d’Aladdin que d’Andrew Carnegie. Toute une vie de travail acharné ne me sortirait jamais de là. J’étais enfermée dans une histoire que je ne voulais pas entendre. »

À lire – Jeanette Winterson, Aladdin et moi, traduit de l’anglais par Céline Leroy, Buchet-Chastel, 2026

Entretien mené par Amandine Schmitt

Qu’est-ce qui nous pousse à détester certaines choses et à en aimer d’autres ? Pourquoi sommes-nous incités à dévaluer nos corps, nos comportements, nos choix ?

Après Je souhaite seulement que tu fasses quelque chose de toi, Hollie McNish revient plus remontée que jamais contre la société et ce qu’elle fait de nous. Des impensés sexistes du langage aux clichés véhiculés par la publicité, de la pression qui s’exerce autour de la maternité aux désirs subis, l’autrice s’attaque aux injonctions quotidiennes pour mieux les déconstruire. Avec un humour vif, où poésie et engagement s’entrecroisent intimement, son livre propose de nouvelles voies pour réenchanter notre monde et se le réapproprier.

À lire – Hollie McNish, Je me demande pourquoi on ne peut pas dire non tout simplement, traduit de l’anglais par Virginie Trachsler, Le Castor Astral, 2026

Lumière par Patrick Clitus
Son par Lenny Szpira
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

Lecture par l'auteur accompagné par Mahut
Entretien mené par Arnaud Jamin

Jean Deichel, jeune professeur de français, fait son stage dans un collège de la banlieue parisienne. La nuit, il loge dans un club de tennis à Deuil-la-Barre ; le jour, il découvre les difficultés du métier en même temps que ses joies profondes, la violence de l’École en même temps que sa beauté.

Jean est aussi un poète ivre d’aventure, attentif à trouver la lumière de la “vraie vie” au cœur du quotidien le plus gris : dans des jardins réels ou rêvés, au bord d’un lac, lors d’évasions à Pompéi et à Tarquinia, mais surtout dans la grâce fragile d’un cours réussi. Entre réalité politique et mystère existentiel, la vie des profs est un roman.

À lire – Yannick Haenel, La solitude des professeurs est infinie, Gallimard, 2026

Lumière par Patrick Clitus
Son par Léo Spiritof
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

"Nous sommes des enfants blessés."

Dans "C'était ça ou mourir", Thélyson Orélien raconte le parcours de Jonas Dorléon, qui, forcé de quitter Haïti ravagé par les gangs, traverse le monde pour trouver refuge au Canada.

Inspiré par son histoire, ce roman est aussi construit à partir de témoignages de personnes en situation de migration, ayant vécu des expériences et violences semblables.

Lecture musicale par Williamson Belfort, Grégoire Chéry & Jehyna Sahyeir
Entretien mené par Marie-Madeleine Rigopoulos

Après l’embrasement de son quartier de Port-au-Prince, Jonas n’emporte presque rien avec lui en quittant Haïti : un diplôme, un cahier de poèmes, la photo de sa mère. Toute une vie dans un sac plastique. Se réfugiant d’abord en République dominicaine, puis au Brésil et au Mexique, ce professeur d’histoire franchit les frontières tantôt à bord d’un autobus surchauffé, tantôt en affrontant les profondeurs de la jungle. À chaque étape des visages surgissent, des corps tombent, des solidarités se nouent puis se brisent. Dans l’espoir d’atteindre le Canada et le peu de famille qu’il lui reste, Jonas se retrouve aux portes des États-Unis, seul face aux agents de l’ICE et d’une administration prête à tout pour mener sa chasse aux migrants.

Aussi contemporain qu’universel, C’était ça ou mourir raconte les migrations comme une expérience physique : marcher, avoir faim, se blesser, rire devant l’horreur pour ne pas abandonner.

À lire – Thélyson Orélien, C’était ça ou mourir, Grasset, 2026

Lumière par Valérie Allouche, assistée par Rachel Beaufils
Son par Lenny Szpira
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

Entretien mené par Nathalie Crom

Le 6 septembre 1949 au soir, une jolie jeune femme brune est retrouvée morte quai de Javel, en bord de Seine, manifestement rhabillée à la hâte puis déposée là par son assassin. Identifiée le lendemain, c’est Louise Cansot, le modèle le plus demandé par les peintres de Montparnasse. Quatre suspects se détachent, mais le commissaire Pinault classe l’affaire faute d’avoir accumulé suffisamment d’indices. Soixante-quinze ans plus tard, Philippe Jaenada reprend l’enquête à partir du dossier et va résoudre ce vrai meurtre, redonnant un visage et une histoire à la jeune femme.

À lire – Philippe Jaenada, L’inconnue du quai de Javel, Flammarion, 2026

« Du pain sur la planche pour 100 ans »
Lectures par Pierre-François Garel & Sophie Semin Handke

En 1962, Michel Butor termine le deuxième volume de Répertoire, en répondant à la question « Quels sont vos projets immédiats, lointains ? » par cette phrase : « J’ai du pain sur la planche pour cent ans » (« Réponses à Tel Quel », Répertoire II, 1962).

S’il est souvent cité comme une des figures du Nouveau Roman, les romans ne représentent pourtant qu’une toute petite partie du travail d’écrivain de Michel Butor. Il a mis à profit ses presque quatre-vingt-dix années de vie pour construire une bibliographie extraordinairement variée, protéiforme et foisonnante, qui remplit les milliers de pages des douze volumes de ses Œuvres complètes. On y trouve par exemple, parmi l’exploration de multiples formes, des essais et des textes de critique (Répertoire, Improvisations), l’invention d’une géographie poétique (Le Génie du Lieu, Description de San Marco), et toujours des poèmes (Illustrations, Avant-goût, etc.)

Pour fêter l’anniversaire de sa naissance (il aurait eu cent ans le 14 septembre 2026), c’est à une promenade à travers cette œuvre-monde que nous invitent Sophie Semin Handke et Pierre-François Garel en suivant la piste de la poésie.

Dans le cadre du Centenaire Michel Butor, avec le soutien de l’association « Archive : Claude Simon et ses contemporains »

Lumière par Iris Feix
Son par Léo Spritof
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Camille Arnaud

Photo © Philippe Matsas / Opale