Entretien mené par Carole Lefrançois

Richard Gaitet appartient à cette famille rare de passeurs qui ne se contentent pas de parler des œuvres : il fait de la littérature un terrain d’expériences où l’érudition et la précision critique se mêlent à la fantaisie la plus libre.

Né à Lyon en 1981, écrivain, journaliste, homme de radio et … chanteur, il crée un ovni radiophonique en 2011, la Nova Book Box, juke-box littéraire éclectique sur Radio Nova, mené tambour battant pendant huit saisons. Au printemps 2020, il lance Bookmakers pour Arte Radio, où il ouvre les livres par leurs coulisses, les hésitations des auteurs, leurs secrets de fabrication. Le journaliste y déploie un art de l’écoute d’une rare intensité et un goût manifeste pour les chemins de traverse au long de ses entretiens-fleuve avec les écrivains.

Son imaginaire prolifique déborde largement le studio : il a créé deux prix littéraires (le Prix de La Page 111 et le Prix de Clore), marché sur les pas de Rimbaud (pour Radio Nova), imaginé une course cycliste pataphysique en hommage à Alfred Jarry, signé la série jeunesse fantasque Les records folichons du Professeur Cornichon (sur Arte Radio)… Et su enflammer la scène avec le groupe La Féline — le titre de leur spectacle est sans retour : « Planète B, quitter la Terre ».

Une liberté joyeuse et savante qui irrigue aussi ses propres écrits, dont le roman d’aventure L’Aimant (éd. Intervalle), le récit de son épopée Tête en l’air : un blanc-bec au mont-Blanc, au plus récent Les ours blancs ne perdent pas le Nord. Chez lui, la littérature sort des pages pour devenir mouvement, performance, jeu collectif inventif, et toujours en déséquilibre fécond. Une voix qui rappelle que la littérature n’est jamais aussi forte que lorsqu’elle se déploie avec rigueur et panache.
Carole Lefrançois

Soirée proposée par Télérama

À lire – Richard Gaitet, Les ours blancs ne perdent pas le Nord, L’école des loisirs, 2025 – Comme un malpropre, Esquif, 2026

Richard Gaitet © Bertrand Gaudillère / Collectif Item

Lecture par l'autrice accompagnée de Pauline Chalamet, Alma Jodorowsky, Camille Kouchner, Élise Lahouassa & Mouna Soualem

En sortant de l’hétérosexualité à 35 ans, au moment même où elle devenait mère, Iris Brey interroge le caractère supposément inné de l’orientation sexuelle et avance que, tout comme le genre, le désir est avant tout quelque chose que l’on apprend, une transmission sociale, culturelle et familiale. Le lesbianisme devient une réponse politique : à ce qu’on nous a appris à aimer, mais aussi à la culture du viol et de l’inceste où le désir est lié à la domination. Un récit intime à la structure éclatée, sans chapitre, traversé de citations littéraires et cinématographiques, qui explore formellement la liberté induite par la sortie de l’hétérosexualité. Une réponse esquisse une autre voie pour le désir, un chemin où il pourrait s’amplifier, se défaire des stéréotypes et des carcans, pour aller vers un élan, un souffle libérateur.

Des pages lucides et lumineuses, empreintes d’espoir et de sensibilité, dans lesquelles l’autrice navigue d’une émotion à une autre, de Marguerite Duras à Chantal Akerman, de la salle d’accouchement à la plage de l’île grecque. Une expérience de lecture d’une intensité rare.

« Peut-être faut-il penser au lesbianisme non pas comme un choix mais comme une chance. »

À lire – Iris Brey, Une réponse, Les Liens qui Libèrent, 2026

Lumière par Iris Feix
Son par Anaïs Srun
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

Lecture par Raphaèle Bouchard & l'autrice
Musique par Roula Safar

Gitane de la mer : une ode à la liberté indomptée des femmes, à leur désir de bâtir leur île. Caroline Boidé fait entendre son dernier recueil dans une lecture musicale accompagnée par la mezzo-soprano Roula Safar et la comédienne Raphaèle Bouchard. Sa poésie, sensuelle et intemporelle, se lit comme un roman – nourrie du désir, du voyage et de la quête de liberté qui traversent tous ses livres. Elle est l’autrice d’une dizaine d’ouvrages (poésie, romans, essais, dont Il nous faut la vie fauve aux éditions des Équateurs).

À lire – Caroline Boidé, Gitane de la mer, éd. La rumeur libre, 2026

Photo © Daniel Morzinski

Elle s’apprête à porter plainte contre son grand-père pour inceste, quand le rendez-vous est annulé. Alors, elle décide d’aller tuer le vieux.
Dans le train, elle échafaude son plan. Quand elle sera face à lui, qu’arrivera-t-elle à dire ? Et à faire ?

D’une écriture qui tempête et cavale, Daria Marx signe un premier roman d’une rare intensité, où le récit d’un trajet devient celui d’une reconquête de soi.
Elle s’entretiendra avec Virginie Despentes autour de l’écriture, de la mémoire, de la réparation et de la puissance de la littérature face aux violences.

« C’est comme si j’avais encore 8 ans dans les yeux des gens, comme si être victime me condamnait au rôle de statue commémorative, c’était y a longtemps tout ça. Je refuse la tombe, pour moi, pour la petite fille, pour toutes les autres. »

À lire – Daria Marx, Tuer le vieux, Flammarion, 2026

Lumière par Iris Feix, assistée par Rachel Beaufils
Son par Jean-François Domingues
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Marilyn Mugot

Entretien mené par Marie-Madeleine Rigopoulos

Au Bouchon, petit village isolé de l’île Maurice, quatre générations se succèdent depuis le temps de l’esclavage. Les cinq fondateurs viennent d’une plantation lointaine : trois sont nés dans la puissante et blanche famille Dumontais ; deux d’une esclave noire. Mais les trois blancs sont en vérité le fruit d’une passion entre Madame et le Vieux Bouc, un esclave magnétique qui revendique aussi la paternité des deux derniers. Bannis pour s’être liés d’amour et d’amitié, les cinq enfants devenus grands trouvent refuge dans ce lieu perdu dont ils font leur royaume, autarcique et magique, qu’ils défendent d’un seul corps, puisqu’ici sont abolies les frontières entre passé, présent et avenir ; vie et mort ; réel et fantastique.

Chronique d’un Royaume perdu est une épopée fabuleuse, une mythologie vibrante, une fable majestueuse.

À lire – Ananda Devi, Chronique d’un royaume perdu, Grasset, 2026

Accompagnés par Erik Jansson (piano)

Le 28 novembre 1997 à l’Olympia, en première partie d’Étienne Daho, un jeune chanteur suédois, Jay-Jay Johanson, hypnotise le public dans une longue marche mentale, sensorielle et mélancolique, entre jazz et trip-hop. Les années et les albums se sont succédés, il a arpenté le monde entier. Lors de deux concerts piano-voix inédits, accompagné de Ia comédienne Irène Jacob, il nous fera découvrir les poètes qui ont accompagné sa vie.

Projet conçu par Fabien Heck

À lire – Jay-Jay Johanson, « Backstage » (29Music), 2025

« Pour écrire un seul vers » de Rainer Maria Rilke
Lecture par Axel Granberger

Piano solo : Erik Jansson
« The girl with the sun in her eyes »

« Première soirée » d’Arthur Rimbaud
Lecture par Jay Jay Johanson & Irène Jacob

Jay Jay Johanson & Erik Jansson
« Far away »

Lumière par Iris Feix
Son par Adrien Vicherat
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan

Entretien mené par Lauren Malka
Interprète : Marguerite Capelle

Quinze ans après son récit best-seller Pourquoi être heureux quand on peut être normal ?, Jeanette Winterson revient avec un ouvrage qui célèbre le pouvoir magique de la narration.

À partir du souvenir fondateur de sa découverte des Mille et une nuits, l’autrice retrace l’importance décisive des livres dans sa vie. Pour cette enfant adoptée par une famille qui ne lit que la Bible, la littérature devient une lampe magique, un tapis volant, une clé vers une autre existence. Jeanette Winterson nous rappelle que l’humanité est faite d’histoires : en les racontant et en les réinventant, nous pouvons aussi transformer la nôtre.

« Je suis une femme. Je suis une enfant adoptée. Je me sentais plus proche d’Aladdin que d’Andrew Carnegie. Toute une vie de travail acharné ne me sortirait jamais de là. J’étais enfermée dans une histoire que je ne voulais pas entendre. »

À lire – Jeanette Winterson, Aladdin et moi, traduit de l’anglais par Céline Leroy, Buchet-Chastel, 2026

Entretien mené par Amandine Schmitt

Qu’est-ce qui nous pousse à détester certaines choses et à en aimer d’autres ? Pourquoi sommes-nous incités à dévaluer nos corps, nos comportements, nos choix ?

Après Je souhaite seulement que tu fasses quelque chose de toi, Hollie McNish revient plus remontée que jamais contre la société et ce qu’elle fait de nous. Des impensés sexistes du langage aux clichés véhiculés par la publicité, de la pression qui s’exerce autour de la maternité aux désirs subis, l’autrice s’attaque aux injonctions quotidiennes pour mieux les déconstruire. Avec un humour vif, où poésie et engagement s’entrecroisent intimement, son livre propose de nouvelles voies pour réenchanter notre monde et se le réapproprier.

À lire – Hollie McNish, Je me demande pourquoi on ne peut pas dire non tout simplement, traduit de l’anglais par Virginie Trachsler, Le Castor Astral, 2026

Lumière par Patrick Clitus
Son par Lenny Szpira
Direction technique par Guillaume Parra
Captation vidéo par Claire Jarlan